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9 Gottfried Helnwein ...

Van Gogh, Modigliani, Monet: Die Liste der Maler, die zu Lebzeiten verkannt in der absoluten Bedeutungslosigkeit tümpelten, ist lang. „Bedeutungslosigkeit“ kennt Gottfried Helnwein wohl nicht. Mit 22 inszenierte er einen Studentenaufstand an der Wiener Kunstakademie, heute zählt er zu den bedeutendsten Künstlern unserer Zeit. Und zu den streitbarsten, um seinen Ansatz mit den Worten seines Freundes Marilyn Manson zusammenzufassen: „Kunst, die nicht provoziert, wird unsichtbar.“ ...

Im ersten Halbjahr 2006 habe das Lentos noch 50.000 Besucher verbuchen können, im Vergleichzeitraum dieses Jahres seien es nur mehr 25.000 gewesen, heißt es in einem Artikel der Zeitung "Heute". Der kaufmännische Direktor des Museums, Gernot Barounig, bestätigte die Zahlen. Sie seien aber deshalb so krass ausgefallen, weil im ersten Halbjahr 2006 ein "Riesen-Erfolg" - eine Schau von Gottfried Helnwein - verbucht werden konnte. ...

Publication Date: February 12, 2008 ...

Mercedes Helnwein's immaculately executed drawings play out like dramatically lit, attractively cast indie flicks. To wit: In various works a jaded Lower East Side spinster type acts coy, wears torturously high heels, and poses half-naked with a duck. In this exhibition, aptly titled “Strange Days,” Helnwein (the Austria-born artist and talented offspring of the Austrian-Irish painter–photographer–performance artist Gottfried Helnwein) pictures a cast of strong, mysterious, seductive, peculiar women. ...

LINZ. Das Linzer Kunstmuseum Lentos schmückt sich bereits für das Kulturhauptstadtjahr 2009. Die sechs Räume der ständigen Ausstellung werden im Laufe dieses Jahres gemeinsam mit Künstlern neu gestaltet. Den Anfang machte der Linzer Maler und Filmemacher Dietmar Brehm. Er paarte „alte und neue Klassiker“ und wollte die „Provokateure“ der Kunst ihrer Zeit in den Mittelpunkt rückten. Zu seiner Auswahl zählen Werke von Arnulf Rainer, Gottfried Helnwein, Günther Brus oder ihm selbst ebenso wie solche von Gustav Klimt ...

DONALD DUCK ...UND DIE ENTE IST MENSCH GEWORDEN - Das Zeichnerische und poetische Werk von Carl Barks. ...

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Konsequent und virtuos. Technische Meisterschaft und auch die Konsequenz einer packenden sozialkritischen Thematik offenbaren sich in dieser Ausstellung: Gewalt, Schmerz, Verletzung werden dargestellt. Den Körper ebenso wie die Psyche betreffend. Helnwein dokumentiert hier in Linz einen künstlerischen Reifegrad, der eine weitere Steigerung kaum vorstellbar macht. Seine Eingriffe sind von einer schmerzhaften Unmittelbarkeit, deren emotionale Energie weit über die großen Bildformate hinaus den Raum und sein Publikum ergreift. (Irene Judmayer - Oberösterreichische Nachrichten) ...

Der Erpel von Oz. Beim Helnwein war’s ein bissl so wie bei der kleinen Dorothy, als sie aus dem grauen Kansas ins Technicolor-Land Oz entrückt worden ist. Sein erstes Comic-Heftl hat ihm zwar kein Wirbelsturm auf den Schoß verblasen, doch als er es aufschlug, war da auch eine "farbige, leuchtende Welt". Wer, wenn nicht er, sollte also eine Ausstellung kuratieren über den Onkel von Tick, Trick und Track? "Donald Duck . . . und die Ente ist Mensch geworden." ...

The exhibition was conceived exclusively for the Caricature Museum Krems by Gottfried Helnwein. This is the first time that Bark’s body of work is presented in Austria.
Barks, who is one of the most eminent American artists of the 20th century, was a leading cartoonist of Walt Disney. He made Donald Duck a highly popular character and created duckdom with his unique style and original stories. He is considered the inventor of Uncle Scrooge, the Beagle Boys, Gladstone Gander and Gyro Gearloose and other inhabitants of duckdom. His creative work had a lasting influence on artists like Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Robert Crumb and Manfred Deix. Film directors such as Steven Spielberg and George Lucas also expressed their admiration for Barks.
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Helnwein: "Donald besteht eigentlich nur aus einer schwarzen Linie, die ein Wesen darstellt, das gar nicht wie ein Mensch aussieht, - aber trotzdem gibt es kein Werk in der gesamten Kunstgeschichte, das menschliche Emotionen besser darstellen konnte, als dieser künstliche Erpel. H. C. Artmann sagte einmal, Donald sei der einzige Mensch, der uns heute noch etwas zu sagen habe". ...

"Wir leben in heute einem materialistischen, spätkapitalistischen Wertesystem in dem unser Leben mehr und mehr von Grosskonzernen, Finanzmärkten, Leitzinsen und Aktienkursen bestimmt wird. Viel Leute sammeln Kunst so wie Aktien-Broker: einziges Kriterium: die Auktions-Resultate. Viele wollen die Bilder gar nicht erst sehen." ...

“Face it”, Gottfried Helnweins erste Museumsausstellung in Österreich seit mehr als 20 Jahren, verzeichnete grosses Interesse beim Publikum. Mehr als 38.000 Leute besuchten in den vergangenen drei Monaten das Linzer Lentos, und begutachteten die aktuellen Arbeiten des in Amerika und Irland lebenden “ Schockkünstlers”. “Face it” war damit die bisher meist besuchte Schau eines zeitgenössischen Künstlers im Lentos. ...

Erste museale Werkschau des österreichischen Künstlers, der seit Mitte der 1980er Jahre zunächst in Deutschland gelebt hat und heute in Los Angeles und Irland ansässig ist. Die Ausstellung im grossen Saal des Museums zeigt Werke aus allen Schaffensperioden seit den frühen 1970er Jahren. Dabei steht das Thema des menschlichen Gesichts im Mittelpunkt, mit dem Helnwein sich in mehr als drei Jahrzehnten künstlerischer Arbeit auseinander gesetzt hat.In Österreich ist Helnwein nach wie vor als "Provokateur" und "Schockkünstler" im Bewusstsein. Der Name Helnwein stand damals für hyperrealistische Darstellungen verletzter und verunstalteter Menschen, oft Kinder, sowie für Bildzitate aus der Populärkultur.
Angesichts der substanziellen Weiterentwicklung seines Werks, verbunden mit neuen Bildfindungen und dem Einsatz neuer Medien (digitale Fotografie, Video) gilt es, dieses Oevre heute umfassend zu betrachten. Dies erscheint nicht zuletzt auch im Kontext eines Booms neuer figurativer Malerei und angesichts des weitgehend durchgesetzten Bezugs auf Medienbilder sowie auf Populärkultur in der jungen Malerei interessant. Mit einem aktualisierten Blick auf Helnweins Bildsujets und seine Produktionsweise ist ein Künstler zu entdecken, der sich in erster Linie moralischen, emanzipatorischen Motiven verpflichtet fühlt und dessen Platz innerhalb der sogenannten "politischen" Kunst in vollem Umfang erst anzuerkennen ist. ...

„In memory of the children of Europe who have to die of cold and hunger this Xmas“, schreibt der nach London emigrierte österreichische Maler Oskar Kokoschka im Winter 1945 auf den Entwurf zu einem Plakat. Auf eigene Kosten lässt er 5000 Stück drucken und in U-Bahn-Stationen affichieren.
Im Spätherbst 1988 montiert der ins Rheinland emigrierte österreichische Maler Gottfried Helnwein entlang einer 100 Meter langen Wand zwischen Kölner Dom und Museum Ludwig eine Reihe von vier Meter hohen Fotodrucken mit Kindergesichtern. Er nennt die Arbeit „Selektion (Neunter November Nacht)“. Es ist ein Werk von monströser Aussage und schmerzhafter Wirkung. Sein Titel ruft den Jahrestag der sogenannten Reichskristallnacht in Erinnerung, durch ihn gibt Helnwein den Kinderporträts ihren beinahe überwältigend erschütternden Effekt.
Während wir mit Gottfried Helnwein seine Ausstellung für das Lentos Kunstmuseum vorbereiten, recherchiere ich gleichzeitig für ein anderes Projekt über Kokoschka. Die Geschichte der Londoner Plakate ist mir neu. Unbeabsichtigt und unerwartet blenden sich die beiden Künstler-Leben für einen kurzen, berührenden Moment ineinander. Mit beträchtlichem Einsatz an Gestaltungskraft, Kommunikationsfähigkeit, organisatorischer Erfahrung, Umsetzungsenergie und finanziellen Mitteln widmen sich beide Künstler aus gegebenem Anlass einem Appell: Zur Erinnerung! ...

Helnwein verbirgt eine mögliche seelische Aufgewühltheit oder Traumatisierung seiner Bildmodelle, die beispielsweise durch die schwarzen, faschistoid und fetischisiert zugleich wirkenden Uniformteile nahe gelegt werden könnte, hinter dem gesetzten Ausdruck seiner Kindergesichter. Wie Laokoon schreien diese wie aus Wachs gemeisselten, "schönen“ Kinder nicht mehr. Sie ertragen etwas, das nicht benannt wird und doch sichtbar wird. Sie kommunizieren in ihrer Intimität eine unauslotbare Abgründigkeit. Die Irritation des Betrachters entsteht daraus, diesem Geheimnis nicht auf die Spur kommen zu können. Die Wunde soll wach gehalten werden, und keiner soll sie heilen dürfen. ...

Gottfried Helnwein - ein künstlerischer Anarchist aus Prinzip. Seine Bilder erzählen von apokalyptischen Visionen. Schon seit Beginn seiner Karriere ist Helnwein umstritten. Claudia Teissig porträtiert den genialen Blickfänger. ...