High polish and verisimilitude are undeniably impressive when done right: Gottfried Helnwein's "Child" paintings, Jeff Koons' faux-inflatables, or Patricia Piccinini's eerily uncanny monsters would all fall flat if their slickly unquestionable surfaces were any less perfect. ...

Die MFA+ Filmdistribution hat die deutsche Dokumentation "Der Künstler Gottfried Helnwein - Die Stille der Unschuld" für den 21. Oktober 2010 auf DVD angekündigt. Helnwein, der durch seine hyperrealistischen Darstellungen verwundeter und gequälter Kinder für Aufsehen sorgt und zu den bekanntesten und umstrittensten deutschsprachigen Künstlern der Nachkriegszeit zählt, wurde für das Filmporträt zwei Jahre lang begleitet. ...

Salvador Dali's "Hitler Masturbating" is a masterpiece of satire, or so says my inner Beavis, anyhow.  Gottfried Helnwein's painting Epiphany I is another excellent example, reminding us that not only was Hitler once a baby, but also that we can recognize him without his mustache. ...

Die Musik jedoch stammt in diesem Fall von Tom Waits - kongenial zu Büchners Welt. Und manche der Bilder, die einem weit über diese Aufführung im Gedächtnis bleiben, mögen in einer Minute an Munchs Schrei erinnern, in der anderen an Gottfried Helnwein oder an Pink Floyds "The Wall". ...

Ein wenig nimmt dieser unaufdringlich-klassische Dokumetarfilm Helnwein's Arbeitsweise auf. Die Tonspur lässt die Pinsel schaben und kratzen, lässt Pinsel und Helnwein gleichermassen zu Wort kommen, legt Kunst und Künstler übereinander. Es entsteht ein grosser und gleichsam hyperrealistischer Helnwein, der weiss, dass nicht seine Schmerzbilder provozieren, sondern jene Bilder, die bereits in den Köpfen der Betrachter nisten. Gottfried Helnwein, das ist der neue Bürger von Entenhausen, der malt wie ihm der Schnabel wächst, kassiert wie Dagobert und dabei die Unschuld von Donald bewahrt. ...

Von Donald Duck, so bekannte einmal der österreichische Künstler Gottfried Helnwein, habe er "mehr über das Leben gelernt als in allen Schulen, in denen ich war". Zu einem ganzen "Füllhorn von Weisheiten" habe die 1934 erschaffene Zeichentrickfigur aus Entenhausen ihm verholfen. ...

Deshalb sei diese Ausstellung auch so wichtig für ihn, in Wien, einer Stadt, in der so große Künstler wie der von ihm verehrte Egon Schiele wirkten. Die „schräge Schönheit“, die Schiele bei seinen „Porträts der Sexualität“ erfand, seien sicher ein unbewusster Einfluss auf ihn, den ehemaligen Zögling einer christlichen Schule, der nur Leonardo da Vinci kannte, gewesen, meinte er. Prägender für seine Ästhetik, zählt er bereitwillig auf, waren aber David Lynchs Film „Blue Velvet“, der Surrealismus und noch ein Österreicher – Gottfried Helnwein, der ihn zur Kunst überhaupt erst ermutigte. ...

Die anfängliche Scheu vor dem Verkauf eines Werkes habe ihm sein Freund und Mentor Gottfried Helnwein ausgetrieben: Der Österreicher sagte Manson, dass dieser sich als Künstler eben daran gewöhnen müsse ...

Ein Geisteskranker, ein Traumatisierter, ein von Gewalt faszinierter Verführer? Gottfried Helnwein hat mit seiner künstlerischen Mission viele Missverständnisse erzeugt. Die Filmemacherin Claudia Schmid begleitete den umstrittenen österreichischen Künstler zwei Jahre mit ihrem Kamerateam. ...

Gottfried Helnwein zählt zu den umstrittensten Gegenwartskünstlern. Seine Bilder von körperlich und seelisch misshandelten Kindern verstören mit ihrer Schockästhetik. Claudia Schmid hat Helnwein über zwei Jahre begleitet und ein intensives Porträt über einen Kompromisslosen geschaffen. ...

Der Mann macht es seinem Publikum nicht leicht. Verstörende Bilder schafft er, fotorealistische Gemälde ebenso wie Fotographien über die dunklen Seiten der menschlichen Natur, über Qualen und Schmerzen, über Verletzung und Gewalt. Der Österreicher Gottfried Helnwein wurde damit zu einem der weltweit bekanntesten und zugleich umstrittensten deutschsprachigen Künstler der Nachkriegszeit. ...

Die Story: Die Bilder des österreichischen Künstlers Gottfried Helnwein verstören. Er malt hauptsächlich misshandelte Kinder. Die Doku zeigt den umstrittenen Künstler bei der Arbeit. Die Regisseurin: Claudia Schmid hat Helnwein zwei Jahre lang begleitet. ...

Was den Film prägt, ist seine unglaubliche Stille. Die ruhige, beinahe regungslose Kamera Susu Grunenbergs zeigt Helnwein bei der Arbeit, aus dem Off nur seine Stimme, die von künstlerischem Ansatz und Werdegang erzählt. Man wird unweigerlich in den Bann der Geschichte gezogen. Es ist wie bei einer Unterhaltung: Je leiser das Gegenüber spricht, desto aufmerksamer hört man ihm zu.
Ganz still allerdings ist es allerdings nicht. Die einzigen Geräusche, die man hin und wieder hören kann, sind die spielender Kinder, was nicht ohne ist, wenn Helnwein zeitgleich Schicht um Schicht rote Farbe auf das Bild eines weiß gekleideten Mädchens aufträgt. Das ist harter Stoff – provokativ, aber eben umso intensiver und eindringlicher. ...

Seit den 70ern ist der Maler, Fotograf, Video- und Performance-Artist eine der umstrittensten Figuren der Kunstwelt. Wegen seiner oft extrem realistischen Gewaltdarstellungen. Diese Doku zeigt, was den 61-Jährigen, der auf einem Schloss in Irland lebt, zu seinen kühnen Künsten inspiriert und antreibt. ...

Regisseurin Claudia Schmid begleitete Gottfried Helnwein, einen der bekanntesten, aber auch umstrittensten deutschsprachigen Künstler der Nachkriegszeit, längere Zeit, um die Bilder zu einem eindrucksvollen und umfassenden Porträt zusammen zu fassen. ...

Und doch wird man in Claudia Schmids wohltuend gelassenem Künstlerporträt "Die Stille der Unschuld" den Eindruck nicht los, es mit einem Mann zu tun zu haben, der beharrlich auf die Gewaltsamkeit des menschlichen Daseins hinweist, weil dieser Aspekt ihn tatsächlich zutiefst beunruhigt. Ein Künstler, der sich seiner sicher ist und der sich zu verteidigen weiß, der wilde Geschichten in geruhsam wienerischem Pathos erzählt, zu denen Schmid Aufnahmen endlosen Minimalgepinsels, unterbrochen vom denkerischen Schluck aus dem Kaffeebecher gesellt. Ein Film mit Sogwirkung oder Abstoßungseffekt. Wie die Bilder. ...

Regisseurin Claudia Schmid begleitete Gottfried Helnwein, einen der bekanntesten, aber auch umstrittensten deutschsprachigen Künstler der Nachkriegszeit, längere Zeit, um die Bilder zu einem eindrucksvollen und umfassenden Porträt zusammen zu fassen. ...

Der in Wien geborene und heute meist in Irland lebende Künstler Gottfried Helnwein hat gleich mit seinen ersten öffentlichen Aktionen und Ausstellungen in den späten 60er und frühen 70er Jahren für Skandale gesorgt. Einmal mussten die zuständigen Kuratoren sogar seine Gemälde wieder abhängen lassen, um einen Streik der Angestellten zu verhindern. Mittlerweile ist Helnwein zwar im Mainstream des internationalen Kunstbetriebs angekommen – Arnold Schwarzenegger hat sich von ihm nach seiner Wahl zum Gouverneur von Kalifornien porträtieren lassen und zudem noch ein Landschaftspanorama bei ihm in Auftrag gegeben, das nun in einem Konferenzsaal in seinem (Noch-)Amtssitz in Sacramento hängt. Aber Helnweins hyperfotorealistische Bilder von bandagierten und geschundenen Kindern, von ermordeten und mordenden Mädchen polarisieren immer noch. Die Albträume, die sein Werk vor etwa 40 Jahren bei einem Wiener Kritiker ausgelöst hat, sind nicht Geschichte, sie können auch einen heutigen Betrachter verfolgen. ...

Längst gehören seine mit irritierender Akkuratesse gemalten Bilder zum Fundus der Populär- wie der Hochkultur. Und dennoch sind sie auch heute noch gleich in mehrfacher Hinsicht ein Skandal, ein Aufreger und ein Tabubruch: Seit den frühen 1970er Jahren thematisiert er in seinem Bildern immer wieder geschändete, missbrauchte und verletzte Kinder und macht damit schon früh aufmerksam auf ein Tabuthema, das man damals schlichtweg nicht wahrnahm – oder es nicht wahrhaben wollte. Die Reaktionen auf das massiv Verdrängte ließen in Helnweins Heimat Österreich und auch anderswo nicht lange auf sich warten. Bereits bei seiner ersten Ausstellung im Wiener Künstlerhaus prangten kurz nach der Eröffnung gelbe Schildchen mit der Aufschrift "Entartete Kunst" auf den Exponaten. Diese heftige Reaktion war für den verdutzten Künstler ein deutliches Indiz dafür, dass er seinen Finger auf eine Wunde gelegt hatte. Denn es ging neben den Bildmotiven offensichtlich auch darum, welche Phantasmen sie im Betrachter evozierten. Es sind genau diese verschütteten Assoziationen, die den eigentlichen Schrecken seiner Bilder ausmachen – sie machen den Zuschauer unwillkürlich zum Komplizen, der sich ertappt fühlen muss. ...

The Crocker Art Museum will present a series of special exhibitions to celebrate its opening, among them Wayne Thiebaud: Homecoming, a new retrospective of the work of Sacramento’s most famous artist, who held his first solo exhibition at the Crocker nearly 60 years ago.
The works of Gottfried Helnwein, and John Buck will be featured in exhibitions opening in the winter of 2011. In summer 2011, the Crocker will present A Summer of Impressionism, with works by renowned French and American artists showcased in exhibitions alongside works by California Impressionists, one of the central strengths of the Crocker’s permanent collection. ...