Seine Kunst arbeitet meistens mit dem Element des Schocks. Er zeigte offen den Zynismus einer Gesellschaft, die nicht mehr die Dinge so sieht, wie sie sind, sondern dessen Sichtweise durch bereits bekannte 'Bilder über Dinge' geprägt ist.
"Die Funktion des Künstlers besteht darin, die Erfahrung eines überraschten Erkennens wachzurufen: dem Betrachter zeigen, was er weiß, von dem er aber nicht weiß, dass er es weiß.- Helnwein ist ein Meister dieses überraschten Erkennens." (William Burroughs) ...

teatrenacional.com > Llistat d'obres de teatre > Kleines Helnwein, Rodrigo M. Malmsten ...

Zielsetzung: Der im Unterricht der Qualifikationsphase vertieft zu behandelnde thematische Schwerpunkt 1 "Bilder vom Menschen" gibt u.a. die Auseinandersetzung mit "Bildern der Entfremdung" und die Inszenierung der menschlichen Figur vor. Bezüge zu dem thematischen Schwerpunkt 2 sind insbesondere durch die für Helnwein charakteristische Einbindung der menschlichen Figur in Raumzusammenhänge gegeben. Eine Annäherung an das Werk Helnweins soll in kritischer Auseinandersetzung mit dem sich in den Arbeiten manifestierenden Menschenbild erfolgen. Möglichkeiten einer Übertragung der Strategien Helnweins auf den Unterricht sollen hinterfragt und Unterrichtsgänge in der Ausstellung vorbereitet werden. ...

...To this day, there is still controversy over when to operate on these fixed nasal deformities acquired during midfacial growth. The painting by Helnwein, entitled "Mean Child", depicts a terrified child who has just undergone a reconstructive operation to form a new nose from a frontal flap (Fig. 46). Blood drips from the tubes projecting from the reconstructed nose. A purulent scrap of granulation is seen in the left medial canthus, while a fresh scar from which the sutures have just been removed stretches from the angle of the mouth to the left ear. The flowered wallpaper in the background contains these words: disobedience allowed, taking pleasure in punishments, unchaste things, and other words which are connected with lines to the pathological alterations in the face. Do these harken back to the mediaeval belief that sickness is a punishment for greater or lesser human failings?

Artists:
George Grosz, Gottfried Helnwein, Albrecht Dürer, Rembrandt, Peter Paul Rubens, William Hogarth, Otto Dix, Velásques, Hans Holbein the Younger, Bernard van Orley, Vrubel, Jacob Jordaens, Juan Carreno de Miranda, George Catlin, Jan Provoost, Honoré Daumier , Heinrich Zille, Wilhelm Busch, , Gaetano Guilio Zumbo, Manfred Deix, Simone Martini, Cornelis Cornelisz van Haarlem, Marc Chagall, Chicotot, Laurence Sterne, Utamaro, Ferdinand Bol, Master of the Wenemaer Triptych, Liberale da Verona, Jules Lenepveu, Alexandrowitsch Wssjewoloshskij, and Ancient Egypt-, Phoenician-, Roman-, Greek- and Mayan -artists.
...

Art Direction: Gottfried Helnwein
Editing and primary director of photography:
Benjamin at the Barbarian Group
Second camera: Charles Koutris
Location: studio Helnwein, Los Angeles ...

Mag in der Insistenz und Extensität der Produktion Rainers Werk herausragen, die Abwendung von der Anthropologie, die als Negation doch auch mit ihr verknüpft ist, durchzieht die Kunst seit der Mitte des 20. Jahrhunderts. Zum Bestand der kanonisierten Kunst gehören mittlerweile die fotografisch dokumentierten Body-Perfomances der 60er und 70er Jahre (z.B. Bruce Naumann, Jürgen Klauke, Klaus Rinke), die Selbstporträts Gottfried Helnweins der 70er und 80er Jahre, die Video-Dummies von Tony Oursler. ...

Gottfried Helnwein, keine Frage, ist ein Künstler auf der Höhe der Zeit. Wie alle avancierten Künstler hat er sich nicht nur den Herausforderungen der neuen Techniken gestellt, vielmehr meistert er sie, indem er sie zur immer vollkommeneren Verwirklichung seiner künstlerischen Vorstellungen planvoll nutzt. Niemals verwendet er Technik um ihrer selbst willen oder um mit vordergründigen Effekten zu verblüffen. Er ordnet im Gegenteil die technischen Mittel den Zwecken seiner künstlerischen Ziele strikt unter. Für seine zeitgebundenen Aktionen zu Beginn seiner künstlerischen Praxis waren Fotografie und Film die einzig angemessenen Mittel, wenigstens einen Rest ihrer provokativen Wirkung mit dem Siegel der Authentizität zu erhalten. In diesem Fall war der eigene Körper das hauptsächliche Mittel des künstlerischen Aktes. ...

This was the moment when I sensed for the first time," Helnwein has since written, "[that] you can change something with aesthetics, you can get things moving in a very subtle way, you can get even the powerful and strong to slide and totter, anything actually if you know the weak points and tap at them ever so gently by aesthetic means." For the following three-and-a-half decades he has relentlessly pursued that goal, masterfully incorporating everything from painting to performance to photography, regularly causing art world outcry and public fury. Yet as his knockout exhibition at Modernism last October made clear, his art is successful less for its evident tendency to provoke than for its extraordinary ability to perplex. ...

Disney artist Carl Barks (1901-2000) created one of Walt Disney's most famous characters, Scrooge McDuck. Barks also produced more than 500 comic book stories. His work is ranked among the most widely circulated, best-loved, and most influential of all comic book art.
Although the images he created are known virtually everywhere, Barks was an isolated storyteller, living in the desert of California and preferring to labor without public fanfare during most of his career.
The influence of Barks's work on such filmmakers as George Lucas and Steven Spielberg and on such artists as Gottfried Helnwein has extended Barks's significance far beyond the boundaries of comics. ...

Helnwein's painting - both cheekily and totally in homage - appropriates the great paintings, "The Polar Sea" (1824) by the leading German Romantic landscape artist Casper David Friedrich. Helnwein here re-renders the painting in a gloomy, cinematic blue-black duochrome, and hugely magnifies it from its original scale (about 1 metre by 1 metre 30), although the foundered ship still seems dwarfed and pulverised by the splintering ice sheets. It remains a fine example of that particularly Germanic celebration of heroic humanity dashing itself against the majestic cruelty of nature.
Helnwein, in his wry title and borrowing of the image, is suggesting an uncomfortable paradigm behind Friedrich's painting - a perpetual sense of momentous revolution within nature, raw humanity and indeed artistic culture. These ideas pervaded Friedrich's work, as well as that of composer Richard Wagner and philosopher Friedrich Nietzsche - all of whose works were later so mistakenly absorbed into the "superhuman" aesthetic of Nazi ideaology and doctrine. ...